20.1.09

VISITA A LA BIENAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE SEVILLA




Después de visitar la pequeña muestra de la Bienal de Sevilla en Granada en el Palacio de Carlos V quedé bastante decepcionada en el sentido de que esperaba reencontrarme de manera mas directa con el arte contemporáneo y lo que ocurrió en cierto modo fue lo contrario. Pero a tal efecto decidí visitar la exposición completa situada en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo en Sevilla,
dónde conseguí introducirme de manera sana en el panorama contemporáneo artístico, realmente la adecuación del espacio es un contribuyente favorable al entendimiento y la práctica de las piezas de arte, aunque evidentemente el mérito se lo llevan las obras allí expuestas. Es un espacio donde el arte, la ciencia, la tecnología y la naturaleza se fusionan para mostrar al espectador las nuevas sensaciones que se producen en el arte en consecuencia de esta unión. Lanota clave en esta exposición considero que es la participación del espectador, de hecho es que
muchas de las obras no serían posibles sin la acción del receptor.
Realmente es una exposición que entra muy bien por la vista y resulta muy placentero para cualquier espectador, pero mi pregunta es ¿ es esto realmente arte? ¿O una muestra adornada de nuevas tecnologías? Y me pregunto esto porque había un gran número de obras que se quedaban en la mera funcionalidad de tal o cual elemento tecnológico. Por otro lado ciertas obras sí que estaban trabajadas desde estos nuevos medios que nos desbordan a todos, pero con un trasfondo y un modo
de hacer que se acerca más a la práctica artística tal y como yo la entiendo, pongo como ejemplo una instalación audiovisual interactiva de Marcel.lí Antúnez Roca. La instalación consiste en un pantalla ocupando prácticamente la totalidad de una pared, un sistema de audio, un sistema informático y una alfombra serigrafiada con tres dibujos que ocultan tres sensores y funciona como interfaz. Un radar de presencia activa la proyección cuando alguien entra en la sala pero esta
proyección se mantiene borrosa hasta que no se pisan los sensores de la alfombra colocando al espectador en un lugar privilegiado para la contemplación del video. El movimiento reiterado sobre los sensores activa nuevas proyecciones que finalmente concluyen en la primera, pero que añaden información complementaria a las primeras imágenes. En esta proyección podemos ver al artista realizando una serie de dibujos en una pared, a la vez que el mismo se integra en la pintura y se convierte en un tipo de action painting y performance, donde el artista antes de artista pasa por soporte y actor de su performance. La habitación donde se encuentra esta proyección también está pintada con una serie de líneas negras con un estilo similar a los dibujos que aparecen en la proyección de manera que el espectador queda integrado perfectamente en la obra.
Pero apartando la mera descripción formal continuo con el análisis de la tecnología y el arte.
Digamos que he escogido esta pieza como ejemplo de buena conducta para acercarse a la tecnología mediante el arte, porque creo que contiene los elementos necesarios para hacernos comprender el nuevo arte, porque a la vez que es necesario la interactividad del espectador con la obra, esta habla ya por sí sola, muestra un contenido poético-artístico relevante, además de ofrecernos una visión
renovada y personal del artista sobre la Europa actual, tratando tanto el tema de la burocracia, como de la enfermedad, la soledad o la orgía...
Considero que esta obra contiene varios de los requisitos más importantes para que una obra de arte contemporáneo pase por obra de arte y no por video juego tridimensional ni nada por el estilo.
Mi lectura de todo esto es que hay artistas que sí usan la tecnología para adaptarla a su arte o para crear algo nuevo, pero creo que otros únicamente aprovechan las nuevas aportaciones científicas
para mostrarnos algunas de sus cualidades, y que llaman la atención y sorprenden debido a la ignorancia y al desconocimiento de tantas innovaciones, lo que hace que el espectador disfrute con la obra quedándose únicamente en este estado, sin dejar una mínima huella en el espectador, y no considero que esto sea realmente arte, porque arte para mí significa percibir y aprender. Creo que una buena obra de arte es aquella que no deja impasible al espectador después de su disfrute, ya sea
visual o bien interactivo. Quizá la tecnología está aportando una nueva clave al arte para ser entendida desde la propia experiencia del espectador, un tipo de arte-ocio que puede ser que se asemeje mejor a las nuevas formas de vida a las que nos estamos adaptando irremediablemente.